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锦官似锦（第2页）

进行斗争。

清廷大臣端方奉令率湖北新军入川镇压保路运动，为阳县（今资阳）同志军所阻，只得驻停资州（今资中县），之后，终被革命力量所灭，保路运动取得胜利。

宜宾地区川剧团演出的新编历史故事剧高腔《日月葬》，米易县川剧团演出的现代戏高腔《彝寨春晓》，都是反映当地少数民族人民历史与现实生活斗争的戏，不仅使人们感受到了他们激烈的政治斗争，也领略了他们特有的民族习俗，让人置身于他们火热的生活之中。

更让人为之耳目一新的是，南充地区苍溪县川剧团演出的一台新编历史剧灯戏《赶隍会》《郑板桥买缸》《灵牌谜》。

这些剧如朵朵带着泥土芬芳的山野鲜花，充满着清新的民间气息，以她健康奇颖的思想内容、独特鲜活的艺术风格，引人入胜。

其唱腔、表演、舞蹈、技艺，结合得和谐自然，浑然一体；语言质朴风趣，具有耐人寻味的魅力。

有人赞誉，这台灯戏是“一代新腔”

，已超越了演出本身的意义，彰显了川剧新的生命力。

《灵牌谜》是以川北民间常见的板凳龙、肉莲花、白布裹尸等荒诞不经的夸张表现手法，辛辣地鞭笞了一对好吃懒做的无赖夫妻的丑恶灵魂。

《郑板桥买缸》塑造了扬州八怪之一的郑板桥的舞台形象。

他路见不平，略施小计，“论斤买缸”

，惩治奸商于诙谐智趣之中，表演上大胆运用了木偶、皮影、动画的动作特点，使人物处于似像非像之间。

特别是郑板桥坐缸的设计，别出心裁，饶有趣味。

一双假腿置于缸上，跷足而坐，怡然自得，“卡通”

味十足。

缸无手动而走，人无杠抬而行，缸和人行走自如，节奏合拍。

这些完全凭借演员的表演功力和技巧而完成。

整个戏处在新奇情趣之中，让人感到精彩不断。

《赶隍会》更是值得一提。

该戏描写了一个七品知县老爷赶赴城隍庙会，自己假装城隍，偷坐神台，在嬉笑逐闹中，弄清缘由，匡正自己的事件。

表演上，则在继承传统技巧和民间技艺的基础功力上进行创新。

舞台上，以竹竿代轿，演知县的演员，在颤巍巍的竹竿上，表演竿上独立、上翻下吊等许多超高难度的动作。

一根竹竿，上下翻舞，姿势多变，惊险出奇，得心应手，让人叹为观止。

还有过河跳蹬时，借鉴传统戏表演的“走台口”

，在一挂莲花灯上表演的探海翻身、大鹏展翅、朝天蹬、脱靴等惊险动作，寓庄于谐，情趣盎然，充分体现了灯戏独有的特色。

灯中有戏，戏中有灯；观灯赏戏，赏戏观灯，真是赏心悦目。

诚如清代川北嘉陵公子竹枝词《看灯戏》所说：“一堂歌舞一堂星，灯有戏文戏有灯，庭前庭后灯弦调，个个都是胖筒筒，满座捧腹妙趣生。”

我深感近年来川剧界同行的创作思想很是活跃，反映现实生活与历史题材的作品，都力求有新的探索。

在积极摆脱固有的模式影响，尽力做到寓教于乐，好看好听。

我们高兴地看到，川剧的观众队伍，正在由“胡子老头、尖尖脚”

，向“年轻小伙、花裙子”

转化，川剧有了新一代观众。

“金无足赤”

，通过川剧这次会演，我们看到，川剧革新，有了很大的进步。

但相比之下，唱腔出新不够，仍显单调、刻板。

比之剧本创作，步子较缓，胆子不大。