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第2章 钢琴家与酒客（第2页）

梅尔维尔紧盯少女注视着琴键的目光，这是只有在战士面对跟随自己多年的战刃时才能看到。

就像父亲一样······梅尔维尔眼前浮现出那个瘦削却又伟大的身影，她的父亲，她的偶像，她的英雄。

而现在，台上正在酝酿的少女却和她所憧憬的那位隐隐重合了——这就是所谓的“英雄是一个孤独的集体”

么？

响起的第一个音符打破了梅尔维尔的沉思，很快将她的注意转移到钢琴曲的起调。

不得不说，这首钢琴曲实在是太熟悉了。

当在场听众听出《水边的阿狄丽娜》的旋律之后，他们便失去了兴趣，这首曲子在华盛顿已经烂大街了，即便只是一位钢琴十级的门外汉也能将它弹好。

就一首钢琴考级必备曲目，他们无法体会钢琴大师的技术。

外人看曲目，内行听旋律。

作为两年前主动找少女求虐的纽约音乐学院高材生，梅尔维尔很快就从这首熟悉的曲子中找到大师的创新——这还多亏上次踢场子的时候少女是一个一个地去击败自己的教授们，让她能够对少女独有的曲调有一个较深入的了解。

首先，这首原本C大调的抒情曲在不知不觉中被少女用G大调替换了原有的中心部分，但这曲调上的转变竟没有一丝违和感——要不是梅尔维尔花过几个钟头去适应少女的风格，她肯定会被作为主体的C大调欺骗。

其次，《水边的阿狄丽娜》的创作者保罗·塞内维尔对曲子的情感定向是美好的想象，最初演奏者理查德·克莱斯曼则表现出音色的光辉。

但由于曲子定义于通俗钢琴曲，没有过于注重细节上的雕琢——梅尔维尔试过将每个乐句进行细化，但达到的效果反而损失了全曲应要表现出的轻快和自然。

但这里却出现了特例——莫扎特式的细节处理，不仅没有将曲子的原意修改，还渲染出脆弱的靓丽以及求而不得的惆怅。

最后，少女修改了全曲的节奏，将“中心音”

的凸显作用削弱，赋予每个音阶内的每一个半音相同的意义，打破了原始的复调，证明序列主义的十二音体系中自由无调性存在的必然。

如果德彪西和勋伯格在场，他们会为自己的思想得到传承而无比欣慰。

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接下去的整整五分钟，梅尔维尔就这么站着，沉浸于一位大师塑造的幻想世界。

少女很快将钢琴大师该有的孤僻与古怪淋漓尽致地表现出来——在结尾本应该演奏消逝音时，一首aragami无缝拼接，尽管高速琶音和八度音阶回响搭配足够让人惊叹演奏者的超凡技巧，但对于合格的听众而言，这就如同在观赏精美的玻璃艺术品后看着物主将其敲碎——美消逝的瞬间，固然震撼，但却让完美拥有无法弥补的瑕疵。

一言以蔽之，这首改造曲被结尾毁了。

被惊吓而短暂失去思考能力的梅尔维尔在aragami即将结束时才分清虚幻与现实，她愤愤地评价着，腹诽钢琴大师让人摸不着头脑的操作。

接下来串联的都是乐调急促的osterproject练习曲，对于外行人而言，这才是大师水平的展现，而对于唯一的听众，唯一能品味大师作品的听众而言，这完全扼杀了想象的时间，留下只有不明觉厉外壳下的空洞。

但这却特别能让梅尔维尔那一半冲动的血脉产生共鸣——战斗民族的基因在引导下已然觉醒。

所以这就是她连挂上司三次电话的原因。

所幸的是，在上司第四次拨打她电话的时候，钢琴大师将内容切换至DemonFire的中间片段——尽管这是一首让听众瑟瑟发抖的练习曲，但节选的片段已经非常舒缓，让梅尔维尔体内躁动的血液渐渐平息。

“喂，是我。”

她出于对音乐的尊重走到门口，抬头看着音乐酒吧的招牌“梅尔维尔的歌厅”