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第223章 无一不是精品（第2页）

柳瑾萱满怀兴致地表示：“我同样对雍正时期的艺术珍品情有独钟，这里藏有的瓷器中，不乏雍正时期的佳作。

就拿这件清雍正御制天蓝釉六方倭角卷缸式花器来说，它无疑是雍正瓷器艺术的璀璨明珠。

它不仅承载了雍正皇帝对宋代瓷器风韵的深深敬仰，更展现了他本人对于简约与隽永之美的独到追求。

这花器造型优雅古朴，六方形倭角设计，硬朗中不失婉转，线条起伏间流露出古意与静穆，让人不禁沉醉其中。

此花器原是为御用而制，专供插花陈设之用，其内可加金属多孔内胆，以固定花枝，成为书案上一道亮丽的风景。

它的出现，是雍正御瓷中摹古与创新完美结合的典范。

天蓝釉色，是对赵宋瓷韵的深情致敬；

而倭角造型与器座的巧妙结合，则是雍正一朝艺术创新的生动体现，彰显了胤禛皇帝对于瓷器艺术的深邃思考与巧妙构思。

如此佳作，置于空间之中，不仅能增添一份古雅之气，更是对雍正时期高超瓷器制作工艺的一次致敬与传承。”

林谦深表赞同，眼神中透露出对雍正时期艺术的坚定喜爱：“确实，雍正皇帝所钟爱的，无一不是精品。

他的眼光独到，审美卓越，对艺术品的要求极高。

这不仅仅体现在他所使用的瓷器上，更渗透在他整个统治时期的艺术风格中。

接着看吧，还有什么雍正时期的精品？”

柳瑾萱满怀激情地介绍道：“眼前这件雍正时期的窑变釉石榴尊，其独特之处在于器身圆润饱满，口部花瓣般优雅外卷，宛如自然界中的石榴果，故得此雅名。

作为纯粹的观赏器，它以其绚丽多姿的色彩和精湛绝伦的工艺，深深吸引了我的目光。

这尊石榴尊的釉色变化万千，仿佛银河倾泻，给人以无尽的遐想与启迪。

钧瓷的窑变之美，正是这件作品的灵魂所在。

最初，窑变釉因其不可预测的色彩变化而不被世人所接纳，甚至被视为残次品而遭遗弃。

然而，随着审美观念的变迁，人们开始欣赏并珍视这种自然天成的艺术魅力。

钧瓷的窑变，是一种偶然与必然交织的奇迹，每一窑、每一件作品都独一无二，正如古语所云：‘钧不成对，窑变无双’。

钧瓷之美，源于其独特的生产工艺和原料选择。

在高温的熔炉中，钧釉展现出千变万化的色彩、纹路和图案，这些非人力所能为的奇迹，正是钧瓷窑变艺术的精髓所在。

从紫葡萄的晶莹到玫瑰的怒放，从牡丹的盛开到海棠的深邃，钧瓷釉色之丰富，令人目不暇接。

蓝紫交织间，如深海泛紫浪；紫红相映处，似玛瑙凝脂深。

每一抹色彩，都仿佛是大自然最得意的笔触，勾勒出一幅幅壮丽的山水画卷。