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第十八章 身为首席之责4K二合一（第2页）

“好的。”

少女马上点头。

“此处虽然小提琴已经出现了情绪较浓烈的经过句，但大提琴暂时仍是稳重的行板。

这是一支下行的低音线条，为了表现幽怨含蓄的音色，我要求组员把弓毛接触琴弦的位置控制在纸板附近，用g弦四把位演奏…”

“79小节有渐强记号，但我认为这里不可过度发力，原因有二，一是这里小提琴和中提琴的音符密度太高，而且是三度关系，若大提琴再过于激进，会让织体模糊，二是总谱上几处强拍和弦，旋律音同样在木管组，低音过重的话他们的音色难以融合进来，听众会觉得头重脚轻…”

范宁点了点头，认可她的分析：“有渐强，又不能过度发力，那么说出你的处理方法？”

少女答道：“这段的弓法，我设计为上半弓演奏，演奏从弓尖开始，在旋律的进行过程中，我让组员跟着我逐步将发力点移到弓根，如此，用弓段的分配变化来间接达成渐强的音乐感觉。”

范宁用鼓励的眼神看着罗伊：“继续。”

乐手们聚精会神地听着这位大提琴天才少女的讲解，甚至很多弦乐组的同学，已经拿出了笔在乐谱上开始举一反三地做下记号。

很有可能是名额限制造就的危机感。

“接下来快速经过句换到了大提琴，类似‘暗流涌动’的情绪。

最开始在练习时，我们也觉得难以整齐合一，我组织大家进行了讨论，在交流中发现，不是我们技术原因，而是我们陷入了一个独奏思维的误区…”

…独奏思维的误区？很多人兴趣被提了上来，作为基本功非常扎实的演奏专业学生，他们平时的练琴，确实大部分都是独奏曲或协奏曲。

“这个误区就是：由于这些音符都可以在低把位演奏，因此大家全部默认选择了这个最直接的方式——从独奏思维的角度出发，低把位指间距大，音准容易把握，反之高把位指间距小，我们没有理由给自己增加音准的风险。

可后来我们发现，这样虽然没错，但低把位演奏有个特点：频繁的换弦！”

“这在独奏里面是无所谓的，但在合奏时，由于每个人琴弓在弦上切换有细微的时间差，所以成为了我们整齐划一的阻碍。

后来我设计了新的指法，这一句全部在d弦上演奏，虽然把位更高，音准更难，但由于不涉及到换弦，我们的运弓就不用分散太多，在集中练习后，最终解决了这个不齐的问题。”

范宁点点头，朗声开口道：“音准和整齐是弦乐组最基本的要求，其余四个声部的首席，你们知道今后类似的问题该如何解决了吧？”

“在今天的罗伊同学身上，我看到了对艺术严谨的态度，对音乐钻研的热忱，她懂得用分析总谱的方式来尊重每一位乐手，在遇到问题时，和自己的组员尝试和讨论，收集大家的意见，最后给出解决方法……这是尤其是每一位在座的声部首席应该做到的。”

“你们也不想因为自己的失职，导致组员们跟着失去帝都演出的机会对吧？”

范宁此时余光不经意间扫到了尤莉乌丝不太好的脸色。

……不便一上来就对你这个乐团首席直接发难，我先树立几个其他优秀的首席典型还不行么？

听到范宁的表扬，罗伊眼眸里再度浮现出笑意，脸颊上也出现了小小酒窝，不过她突然意识到乐手们的目光都在自己身上，于是把头微微侧向了另一边。

“重新来一遍，过完呈示部继续往后走。”

范宁执起指挥棒。

主题的行板结束后，乐曲来到了中段象征暴风雨的插部，在弦乐不安的震音中，定音鼓出现断断续续的滚奏，其中夹杂着铜管的短促和弦。

“定音鼓手，将你的渐强渐弱做得更有戏剧性一点。”

又听了一遍，范宁再次提示道：“回忆在暴风雨天气时，你听到的雷声是什么效果？远处的雷声和近处的雷声有什么区别？那种吓到你的炸雷又是什么感觉？”

“你的渐强渐弱太平滑了，试试从缓到陡的处理方式。”

定音鼓手点点头，跟着乐队重新按范宁的要求处理了一次。

“还差一点点感觉，再来，144小节乐队冲上去时，大胆地砸下去，做出突强的效果后再滚奏，看莪的提示。”

“很好。

继续别停往下走。”

范宁在乐队齐奏中扯着嗓子大声表扬道。

在中段即将结束的位置有一段以木管组为主的过渡段落，主要旋律是长笛和双簧管的回忆式二重奏，同时大管间断性吹出令人不安的，带有预示性的低音。

“长笛的音偏高，双簧管的音偏低，大管的低音没合上，重新从第220小节开始。”