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第 44 章（第3页）

或许演员也不该演和自己经历太像的人，对，这么演效果绝对出彩，要真实感有真实感，要灵气有灵气。

只除了对演员自己不好。

人脑有自动保护机制，再痛苦的回忆，只要不反复被触发或是反刍，时间久了总会被淡忘。

譬如秦尤，她从不回头看，所以她从不痛苦。

但这份剧本帮她回忆，帮她反刍了。

所以，正

（）常情况下应该是演员看了份感人的剧本，第一遍十分感动，看得涕泪交加，但多看多看，尤其是背上几十遍之后，也就麻了。

但在秦尤这儿，情况却完全相反，她起初读这份剧本时，客观冷静，甚至可以分心分析剧本的优势具体在哪，但读了一遍又一遍……读了几十遍之后，她却反而忍不住攥紧了手，那些沉闷窒息，就像是潮水，退潮了那么多年，然后终于翻涌上来。

不过，秦尤觉得这是好事。

大多数情况下，演员读剧本读了太多遍后会“麻”

，其实也就意味着真正上戏的时候，就缺了点第一遍读到戏时的直观感觉——那种最原始的，最直接的，没有经受过任何理智分析的情绪。

如果是经验丰富的演员可能还好，在接下来分析怎么把这种情绪表演出来的阶段，他们要么会一直朝着这个情绪的方向前进，中途没有任何偏移，或者哪怕中间偏了点，也可以通过回忆最初的感受尽快校正过来。

经验较浅的演员，就特别容易演着演着，自己觉得还挺好，演得很详细很层次分明，但最后一看——哎呀，这怎么和我最初读到剧本时想象中的表演不太一样呢？

这其实就是加入了太多理智分析的坏处，大多数人或许没有演戏的经历，那就举个写文章的例子，在写作中有个非常常见的情况，就是经过反复思虑反复修改出来的结果，结果写作者事后仔细一想，这和我一开始想写的东西不一样啊……

因为起初的想法只是一股冲动，它或许缺乏逻辑，甚至缺乏情节人物什么都缺，但唯一不缺的就是那股纯粹的情绪，而情绪才是真正打动自己也打动人的，在把这股冲动慢慢变成文字的时候，写作者就会开始理智分析，但如果他们没有校正的本能，时时刻刻提醒自己最初想表达的东西，就很容易被逻辑带着跑，这时候他们考虑的，就不再是自己想表达什么，而是怎么表达更“合理”

，而且由于这个过程是渐进的，表达的内容在慢慢慢慢变化，每一个阶段的变化感觉起来都很合理都很靠谱，直到最后站在终点回头看，写作者才能发现自己究竟偏离了多少路线。

演员也是如此，在想着怎么把这股情绪用表情和肢体语言表达出来的时候，很容易就会陷入单纯的理智分析中，这里改改那里改改，结果最后一看，这怎么和我想的不一样呢……

秦尤在最最初开始表演的时候，其实就有这个毛病，因为她本身就是依赖逻辑远胜于感受的人，不过她改过来很快，从新手到匠气到看似浑然天成的“灵气”

，只花了她两年时间，那之后别人都觉得她是靠入戏而不是靠分析表演的，但其实她一直没变过，她始终都是更依赖逻辑分析远胜于与角色共情，只是看的人对这种匠气太重的流派有偏见，所以下意识地觉得纯靠逻辑是达不成这样浑然天成的效果的，于是自顾自将她扔去了“入戏”

那一边。

虽然这没什么不好，但秦尤其实也没有别的选择，因为新鲜感本就不可能长期保持，除非已经把剧本忘完了的情况下再重看一遍，但那样的话台词估计也全忘完了……这不成了不敬业的反面典型了吗

？不被导演骂死才怪。

但《算是个爱情故事》很特别，至少对秦尤很特别，她不再是越读越麻木，反倒是越读情绪越鲜明，这也是个神奇的体验了，或许，这也能让她的表演再多出一分打动人心的力量。

“秦尤，你来啦！”

就在秦尤低头看剧本的时候，一道熟悉的女声从她侧边几米处响了起来。

是李寒香。

秦尤于是立刻站起身，双手束于身前，颇有几分乖巧的感觉。

“李老师，你怎么来了？”

秦尤会这么问，是因为通常来说，剧本编剧是不跟组的，尤其是李寒香这种已经混出了头，少见的可以以编剧名字做招牌的名编剧。

跟组的编剧一般在剧组里地位极低，是被导演或演员呼来喝去按他们的意思修修补补的编剧。

如果早知道李寒香也在片场，秦尤肯定不会直接坐下来读剧本，而是先去和她打个招呼。

李寒香一摆手，自嘲道：“哎，叫什么老师，我算什么老师呢！”

然后她神秘一笑：“我来偷师呀，虽然当编剧是很清闲啦，但哪有当导演那种大权在握呼风唤雨的感觉爽，我也想在剧组里当一回土皇帝呢，这次的导演是彭飞飞，虽然很多人嫌他拍摄风格太淡了，但是我挺喜欢的，嗯，我就怼着他学了，拍三个月，我总能学个一招半式的！”

秦尤笑了起来：“那我就期待李老师你的导演作品了，如果到时候有合适的角色，一定找我呀。”

李寒香：“我肯定会找你的呀！

但那会儿你还看不看得上我这种没经验的导演可不好说了！”

秦尤：“李老师只要喊我，就算是龙套我也愿意跑的。”