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任哲中访谈录（第3页）

的辩证

演戏也存在着辩证法。

“心里有观众，眼中无观众。”

从相反的角度来说又是“眼中有观众，心里无观众”

。

任哲中说，这是他从几十年舞台生涯里总结出来的，就是在处理自己与观众的关系上的两句口诀。

这两句话似乎很矛盾。

但上了台演出，再三体会，却是很有道理的。

“心里有观众，眼中无观众。”

这句话的意思是，明明知道我在演戏，但不能流露出：“观众们，我在给你们演戏。”

这是一种很不好的艺术作风。

在现实中有不少演员就是这样演戏的。

他们认为，我是个角儿，还是很有名的人物，你看我演得多么好、多么高超。

这就导致脱离剧中人物，一味地玩弄个人技巧，卖弄嗓子、技巧等等，来博得观众的掌声，最终成了演啥角色都是那一套。

我认为这是一种“外彩”

，是干枯的，毫无生命力的。

作为一个真正的演员，应该知道演戏是“高台教化”

，是教育群众，应该去努力演人物，刻画剧中角色性格，从而使观众的感情随着剧情的起伏而变化，随着人物的命运而喜怒哀乐。

不能让观众只看到“你”

在表演，这正是人常说的“演戏意识中不应只有‘个我’”

。

长期的演出，我有一种体会，有许多初上舞台的新手，或者刚排出新戏，还不熟练，一出台后，看到台下黑压压的人群，一时感到慌乱，无所适从。

在这种情况下，就可适用“眼中无观众，心里有观众”

这句话。

这就是说，明明看见一大片观众在看着你，但你有意识地想，台下没有一个人，就当是平时在剧场排戏，从而可以相应地克服紧张的心理状态，不怯场，顺利地完成角色任务，逐步达到纯熟的程度。

如果说“眼中无观众，心里有观众”

这句话是克服怯场这个必然王国中的必然现象，那么“心里无观众，眼中有观众”

这句话，便是说表演艺术达到了自由王国的地步，两者之间的关系也在其中了。