快眼看书

手机浏览器扫描二维码访问

073 优先顺序（第1页）

创新艺术家作为业内顶尖公司，安森自然了解，他听说过这样一句话。

“好莱坞有两类人，CAA（创新艺术家），以及其他人。

”

但安森并不知道这句话背后的由来。

最初，创新艺术家的五位创始人全部来自威廉-莫里斯，以迈克尔-奥维茨（ichael-Ovitz）为首自立门户，为了区别威廉-莫里斯排资论辈的古老传统，五位创始人商量建立一个不讲等级团队合作的全新模式。

简单来说，尽管每位演员都有自己的负责经纪人，但创新艺术家的所有经纪人全部为所有客户敞开服务、所有资源全部为所有客户打开。

举一个例子，假设“星球大战”

正在寻找男主角，制片人找到创新艺术家合作，创新艺术家愿意开放所有可能性，推送一批演员；如果不行，那就再推送一批演员，这一個项目向全公司的所有经纪人所有演员开放，集公司上上下下的所有力量为这个项目服务。

一直到“星球大战”

在自己公司内部找到合适人选为止，如果还是没有，他们也愿意为项目挖掘其他新人。

也就是说，创新艺术家接手一个项目，它就绝对不会让这个项目溜走，给其他经纪公司的艺人机会。

并且，源自于这样的企业文化，在如此坚定的合作意识基础上，创新艺术家又更进一步地开创好莱坞一个全新合作模式——

捆绑销售。

具体来说，就是导演、编剧、演员全部都是创新艺术家的客户，他们自己就率先扮演制片公司的角色，把选择好的主创人员连同剧本一起卖给制片人或者制片公司，从源头上掌握项目制作的主动权。

于是，创新经纪公司越来越强势，制片公司越来越被动。

“烂仔帮”

，就是这样诞生的，第一代烂仔帮的成员几乎全部都来自创新艺术家。

另外。

“老友记”

也是一样，尽管这套剧集并不来自创新艺术家，而是五大经纪公司的另外一员国际创新管理公司。

南希-约瑟夫森（Nancy-Josephson），国际创新管理公司创始人马文-约瑟夫森（arvin-Josephson）的女儿，她就是从创新艺术家的模式得到灵感，由她牵头，捆绑打包了“老友记”

的整个项目。

然后，卖给NBC。

“老友记”

的主要编剧、六位演员等等全部都是国际创新管理公司的客户。

得益于此，创新艺术家完全改变好莱坞的游戏规则，他们占据越来越多主动，并且拥有关键话事权——

他们开始为自己的演员和导演争取更多的片酬，这引发好莱坞顶级制片公司的强烈抗拒，然而在一阵拉锯过后，还是创新艺术家笑到了最后，继而引发片酬上涨狂潮，催生“两千万俱乐部”

。

片酬的上升，直接导致好莱坞制片公司的制作成本迎来三连跳，完全改变整个电影行业生态。

1990年、1991年、1992年，连续三年，“首映”

杂志将创新艺术家的迈克尔-奥维茨评选为好莱坞最具权势的人物。

后来，1995年，迈克尔-奥维茨跳槽迪士尼，成为迪士尼的首席执行官；而创新艺术家另外一位创始人兼合作人朗-梅耶（Ron-eyer）则跳槽环球影业，同样担任首席执行官。

毫无疑问，创新艺术家就是当今好莱坞不容忽视的一股势力。

正如埃德加所说，否认他们的强大，完全没有必要，那只会让自己显得愚蠢而狭隘。

尽管埃德加并没有详细阐述创新艺术家的来龙去脉，但点到为止的信息就足以证明这间公司的地位。

从方方面面来看，靠着大树好乘凉，安森都应该选择创新艺术家才对。

然而，这里还有一个“但是”

——